《井上雄彦 最后的漫画展》在线观看和下载

我有时会后悔看了这个纪录片和相关的专栏，因为当我看了这些了解了这是一个怎样的画展后，我就会为错过了这样一个伟大的展览而加倍悔恨，此为人生一大遗憾。

一个半小时大半部分都是看井上在作画，就算有对话也没有字幕，但依旧觉得太**幸福了，整个画展一百多块画板全都是他一人端着盆子拿着刷子完成的，累的要死但依旧笑着对助手说话，神来之笔这个词用在他的画上一点都不浮夸，如此执着的人一幅幅走过自己的作品和留在背后的谢谢足够打动人。。

后悔的吐了口老血。2010年在大阪天保山三得利美术馆展览时，也是老早拿了预告海报但最终未能抽空去。就像小津说自己是个打豆腐的，日本的艺术家，拍电影、搞动画、画漫画、策展的、做设计的…归结到本质，全部都是“職人”。创作者对自己的认知和定位是“作る人”，认为自己手头的一摊事是“物作り“，就连一个煮拉面、烤面包、卖点心、捏寿司的亦不例外。“仕事”二字对他们来说具有一种终极的价值和意义，没人怠慢这两字，因为它不仅是一辈子安身立命的手艺，也是术业，是专攻，是自身存在的基盘。懂得了何谓“职人精神”，就懂了日本人，懂了日本文化的一半。吾国的那些投🐔**们，就不要腆着脸往这个词上蹭热闹了。

刻画影，是为了描绘光。这个展览光看纪录片都觉得很有意思，但估计是没机会去看了。

镜头太晃差评。但大神的画作真的传神传情，坚强外表下一颗温柔心的武藏。而且大神好萌，好认真。如果亲临画展感觉会看哭。****://***.bilibili****/video/av808282/

****://***.tudou****/programs/view/qNdL2VvByUc/

一代画伯。展览这一载体，拓展了漫画的表现媒介，给漫画更多的可能性。观众与井上共同完成了这次展览。可谓漫画交互性的最佳体现。井上的作画过程拍摄亦非常感人，日本漫画艺术的感受性可见一斑。无需理论，无需复杂的当代哲学，单凭直观的冲击就足够了。这种人性美，在西方的当代艺术中被削弱、无视了

11.3 山在心里，自己心里，他人心里

震了 有机会一定要收一本原画集！

“之所以描绘影是为了刻画光” 大神就是大神